原神刻晴安慰部下 - 探索夜幕下的奢华与魅力，尽享无与伦比的夜生活体验

　　中新社北京4月20日电(黄欣欣)30余位两岸婚姻家庭成员4月20日一同漫步北京中轴线，感受老北京生活情态。

　　沿中轴线北行，途经珠市口、前门大街、大栅栏，台胞台属们沿途欣赏古都街景，了解“九坛八庙”前世今生。

　　“铛铛、铛铛……”，一辆铛铛车缓缓驶过前门大街，随之响起清脆铜铃声。不远处，导游讲述北京交通往事：“铛铛车是北京第一代电车，名取其声，因车头挂了一只铜铃铛，司机用脚踩一下车内踏板，就会响起铛铛声，提醒行人躲避。这铛铛声一响就是百年……”

　　豹变

　　走出象牙塔，师生玩转古风短剧创作

　　“这是我首次参与网剧制作，快去看看提提意见吧！”最近，00后的安徽工程大学学生王洋不断向亲友们“安利”目标受众为年轻人的短剧《南宫谣》。这部由安徽工程大学设计学院教师担任联合出品人的短剧，近日话题度不断攀升。

　　看到同窗好友发来“羡慕”“点赞”等鼓励话语，王洋的眼眶微微发热——这份认可，让她觉得去年夏天在片场熬过的每一个通宵、流下的每一滴汗水，都化作甜美的回报。

　　青年受众慕强、慕美、慕智

　　快速搭建故事框架、分镜画面呈现、服装设计、跨媒介思维培养，将同一IP拆解成短视频预告、番外、表情包衍生等内容……回忆起短剧的筹备过程，担任联合出品人与设计师的安徽工程大学设计学院教师黄卫国感到“痛并快乐着”。

　　在制作前期，他和其他师生花费了大量时间调研短剧受众市场，将心思用在剧本揣摩上。他发现，当下短剧观众呈现出“碎片化追剧”与“沉浸式代入”等特征。“大部分观众都是在通勤、午休等空闲时段观看短剧，这要求短剧必须以快节奏、强冲突抓住注意力，3分钟设置一个钩子(即悬念)、5分钟安排一个爆点(即爽点)成为创作刚需”。

　　黄卫国发现，当下，观众审美水平不断提升，他称之为“进入显微美学时代”，观众们“戴着放大镜”看短剧，对服装道具、故事情节等众多细节进行品鉴，尤其表现出“慕强、慕美、慕智”的观剧特征，“无论是主角还是配角，青年受众希望看到有大智慧、有人格魅力、具有鲜明个性的角色，而不是‘可怜兮兮’的荧幕形象”。

　　在他看来，视觉呈现和内容质量上，观众都提出了更高的要求，因此，从演员选择到场景、服饰设计，都要体现“美人、美景、美服”的审美需求。通过调研，他还观察到年轻观众对国潮文化的强烈认同感，“他们渴望能在短剧中看到具有文化辨识度的内容，这些元素能够引发情感共鸣”。

　　“《南宫谣》主体讲述了爱情故事，中国传统故事中有许多经典的爱情悲剧，而悲剧的核心就是让最美好的东西破碎，让观众更深刻地体会到爱情的珍贵，也感受到剧中角色更有自己的独立人格魅力。”他说，团队在24集的作品体量中埋设各类线索和伏笔，兼顾单集的爽点与全剧的故事闭环。同时，大家重新理解了网剧的“网感”——不是一味求快，而是用电影级别的质量进行脚踏实地的创作。

　　希望带给年轻人更多文化思考

　　在参与创作的师生们看来，这部剧虽短，但文化细节满满。

　　安徽工程大学设计学院教师丛姗姗身兼联合编剧及服化导演，她介绍，服装造型及色彩方面，摈弃传统宫廷剧的大红大金配色，以宋瓷美学为灵感，采用“天青+象牙白”主色调，呈现出“谦润而暗藏锋芒”的视觉气质；场景设计上，以“新国风解构主义”为核心理念，用不同颜色的绸缎悬吊于片场建筑室内，再配合灯光技术，营造《千里江山图》的唯美渐变效果。

　　短剧与中华文化的结合，不仅体现于视觉元素，更深入到剧本的精神内核。“该剧表面是一个情感故事，内在却讲述主角自我觉醒与独立的成长历程。”在黄卫国看来，主人公“不畏强权、自立自强”的精神正与中华民族的文化内核、民族基因，以及当代年轻人追求独立人格的价值取向高度契合，这也正是此剧深受年轻观众喜爱的重要原因。

　　作为动画专业2021级本科生，去年夏天，王洋拖着行李箱跟随老师来到横店影视城，每天记录老师们灵光乍现的想法，时不时送上提神醒脑的薄荷糖。通过学习观察，她用“从纸上谈兵到实战落地”来形容自己的成长。她意识到，课堂中的分镜设计往往是理想化、不够全面的，在实际拍摄中，动态调整能力非常重要，这是从书本上无法获取的经验。她说，这段历程“最终收获的不仅是技术，更是一种脚踏实地的创作体验”。

　　平时，王洋喜爱非遗手工，以及融合音乐、美术元素的傩戏、皮影戏、木偶戏等艺术形式。在老师和同学的影响下，她还尝试过手搓绒花、做陶瓷、制作版画，专门了解过科举制度、宫廷礼仪，这些为她带来不少短剧创作灵感。在拍摄时，由于演员穿的古风长裙影响了走位，她和老师还提出通过裙摆改造和人物动作设计，来完善人物形象和服装造型。

　　“网剧创作，就好比给古老的宝藏穿上时尚的外衣，传统文化是我们的根，古人的智慧、美好的故事、独特的艺术形式等都是好素材，但如果还是按照千百年前的老样子呈现这些内容，可能有些观众觉得枯燥或是难懂。”王洋观察到，一些博物馆打造反差感玩偶文创、结合非遗元素进行现代剧本杀创作、密室逃脱用解谜互动传递壁画故事等新办法都引起青年关注。

　　她观察到，平日里，很多同学喜欢汉服、古风妆容、文创手账等内容，却很少深究背后的制作工艺与文化渊源，对地域文化一知半解，呈现出“浅层热爱但深层隔阂”的现象，更倾向“颜值即正义”的文化消费。“我觉得，这正折射出文化传承的一种结构性困境，未来创作中，我们必须思考，如何在流行文化载体中植入深层的文化基因。”

　　在剧组锻炼过后，这个00后女孩对文化自信有了新的见解。“文化自信不是守着旧坛子，而是敢于将坛子打碎，用陶土重塑新瓶，盛当下的美酒。”王洋说，以前总认为艺术创作就是要原汁原味展现传统文化，但现在发现，敢于创新和改写也很重要。“只要美好的内核和正能量的精神不变，艺术形式可以无限增长。”

　　让创作走出象牙塔，避免“自嗨”

　　黄卫国记得，剧本写作期间，曾让学生按照课本理论撰写一场角色之间辩论戏的脚本，但剧组认为“信息密度太低”，这让大家意识到——网络短剧中“节奏掌控”和叙事能力的重要性，也观察到课堂教学与实际应用的差距。

　　这段创作经历让黄卫国对人才培养有了更深的认识，很多尝试都是对课本知识的重构和丰富。他建议学生，要注重专业知识的储备与审美能力的提升。“技术可以在短期内掌握，但审美与文化底蕴则需长期积累。创作者要洞察市场，敏锐把握受众需求，避免陷入‘自嗨’。”他还鼓励学生积极参加社会实践，积累经验和见识。

　　“短剧制作周期短，多人协作频繁，单一环节的精专与整体流程的统筹需要兼顾平衡，理论必须与实践紧密结合，才能在跨领域创作中发挥最大优势。”丛姗姗说，通过理论与实践结合、协同创作，师生巧妙地运用专业的画面语言，将动画专业中对画面美感和节奏把控的能力发挥得淋漓尽致，让短剧在视觉和情感上更具感染力。

　　眼下，黄卫国也非常看好“短剧出海”的潜力。他说，短剧具有“高浓度叙事”和“强视觉符号”的特点，能够突破语言、民族、地域的壁垒，让全世界感受到中国故事、中国非遗、中国文化底蕴的魅力所在。这也是该学院师生下一步尝试的方向。

　　短剧的爆火让安徽工程大学设计学院常务副院长张学东倍感振奋。他介绍，随着经济社会的发展，设计行业面临新的挑战。2022年，学院确立了“以艺术设计为基础，融合文学、工学、影视传播学”的多学科交叉发展定位，这对学院的人才培养提出了新要求。“我们一直探索项目式教学模式，以实现交叉学科的人才培养，参与短剧就是一次亮眼的‘破圈’尝试。”

　　张学东认识到，培养应用型人才需要锻造一支“双师型”教师队伍——教师不仅要有扎实的学术功底，更要深入市场锻炼实战能力，才能更好提升学生的综合能力。为此，学院强调用实战项目引导、推动师生深入一线创作，让师生作品能够多多走出象牙塔，走向社会。

　　张学东对未来充满信心，他介绍，学院计划邀请企业与行业专家分享实战经验，帮助师生了解市场动态与行业需求。“安徽宣城宣纸、芜湖铁画、池州傩戏、徽州民居等都是中华民族的瑰宝，文艺创作者需要对这些古老元素进行创新转化，使其适应新的审美需求与社会发展，在新时代散发出新的生命力。”他感慨。

　　短剧热播效应还在持续。张学东兴奋地告诉记者，安徽芜湖本地的一些影视公司已经主动联系学院，抛来深度合作的橄榄枝，这将为后续开展产学研合作奠定良好基础。

　　中青报·中青网记者王海涵王磊实习生郭安琪来源：中国青年报

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